Centre Henri Pousseur

Gaëlle Hyernaux fait ses débuts en composition un peu par hasard lors de son cursus en guitare classique à l'Imep (Namur),auprès de Maria-Nieves Mohino : à la demande de Georges Bouché , professeur d'écritures, harmonie, analyse et FALC, elle participe, avec d'autres étudiants , à une collaboration avec le festival Take a Note (organisé par la Monnaie) permettant à des étudiants de voir une de leurs productions jouée dans les locaux de la Monnaie. Ce sera Antigone, «mini-opéra» d'après le livre éponyme de Henry Bauchau, créé par des étudiants de l'Imep en 2003; en 2004, l'expérience est rééditée sur un livret original intitulé Souris contre chat.

En 2005, Gaëlle entame des études de composition au Conservatoire Royal de Liège dans la classe de Michel Fourgon (Gilles Gobert pour la musique mixte). Elle participe aux Rencontres Internationales de Cergy-Pontoise en 2006, au Festival Images Sonores (Liège) en 2007, 2008 et 2009, au Festival Loop en 2010. En 2010, les Jeunesses Musicales lui commandent une pièce pour orchestre à l'occasion de leur soixantième anniversaire; celle-ci sera créée par l'orchestre des étudiants de CRLg.
Gaëlle Hyernaux est professeur de guitare au conservatoire de Verviers et à l'Académie de Grez-Doiceau, et participe à divers projets au sein de collectifs (Sed Lux, projet Odyssée). Elle reçoit le prix André Souris en 2008.

(Source: http://www.festivaldewallonie.be)

• Enfants machines (2011) Le départ de ce projet des Enfants-Machines est une revisite de la Symphonie des Jouets de Léopold Mozart, cette oeuvre dédiée à la jeunesse où les enfants se mêlent aux musiciens en faisant entendre leurs jouets de l'époque dans le tissu orchestral. Pour donner une version actuelle de cette pièce, deux axes nous semblaient importants: le monde actuel n'est plus le même, les jeux auxquels s'adonnent les enfants aujourd'hui s'inscrivent dans un contexte technologique sans commune mesure avec celui d'alors, mais, par ailleurs, l'état d'enfance est toujours aussi particulier, le jeu, l'imagination, la réappropriation de la réalité, le rêve y règnent sans souci d'époque. Nous souhaitions donc traiter de ces deux aspects, une technologie spécifique approchée à travers le prisme de l'enfance, du jeu, de l'exploration. Les Enfants-Machines est une pièce orchestrale où les enfants jouent avec l'orchestre, dans les deux sens du terme, en s'y intégrant, mais aussi en manipulant le son de l'orchestre. C'est ici qu'intervient la technologie: chacun des enfants est équipé d'un "harnais" sur lequel sont fixés deux boutons et un capteur de distance. Les boutons déclenchent des sons préenregistrés qui viennent se mêler au son orchestral; les enfants actionnent ceux-ci suite à une indication du chef d'orchestre ou à un moment précis fixé auparavant. Le capteur de distance applique un effet au son de l'orchestre selon une mesure que l'enfant choisit en s'approchant et s'éloignant de sa "cible musicale"; la quantité ou la qualité de l'effet sont déterminés par la distance, celle-ci renvoyant à une échelle préalablement fixée qui distribue alors l'effet. Les enfants ne doivent pas avoir de formation musicale spécifique pour pouvoir jouer cette pièce, il leur suffit de jouer, d'écouter le résultat de leur exploration sonore (cadrée tout de même par une forme de partition), de créer un lien entre l'élément sonore et leur corps. Car c'est aussi celà le but du jeu: trouver un rapport direct, personnel au phénomène sonore, tout en pouvant s'intégrer au sein d'une structure plus large que l'individu.

• Quatuor à cordes avec électronique (2011) Pièce pour quatuor et électronique. Création au festival Images sonores le 9/12/2012 par le quatuor Tana